Las Spice Girls lanzaron su álbum debut hace unos 20 años, ¿tenían idea en qué se estaban metiendo?
Absolutamente no. Creo que para muchos jóvenes que se encuentran en esa posición, es una juego de la niñez y un poco como una fantasía. Cuando tienes fans, no piensas en los lados negativos, las complicaciones y las dificultades del camino. Fue asombroso y no me arrepiento, pero hay muchas cosas que comprendes. Pero una de las cosas más increíbles de las Spice Girls es el gran impacto que tuvimos en tan poco tiempo. El momento fue el más alocado, y fue lo que incluenció y cambió mi vida, pero era muy inocente en este momento. Incluso hoy, lo que me sigue asombrando es que siempre alguno de nuestros nombres está en los medios. Es loco, y es único de las Spice Girls.
¿Tenías algún sentido de cuan exitosa la banda era o de cuan gran era su impacto?
Se volvió un poco surreal. En el 96 cuando empezamos a tener éxito, prendimos las luces de Navidad en Oxford Street. Hasta ese momento, siempre habían otros artistas, y había muchos fans enloqueciendo por nosotras pero se sintió como algo compartido. En el hotel mirando a Oxford Street, éramos las únicas artistas allí, y había cientos de personas en la fila de la calle. Y nos dimos cuenta que era por nosotras. Cuando tuvimos éxito en America, fue como, wow. No era normal y sigue siendo inusual para los artistas británicos.
¿Cuales fueron los factores detrás de su éxito?
Creo que eran las individualidades. Muchos jóvenes estaban tratando de buscar su lugar en el mundo cuando las Spice Girls salieron a la escena, y eran un poco diferentes, todos se podían identificar con alguna. Cuando eres joven, muchos se sienten intrusos y siempre me dicen como les dimos fuerzas a la gente para hacer cosas, ya sea para perseguir sus ambiciones o darles fuerza a la comunidad LGTB para salir del closet y decirles a su familia y amigos. Es algo increíble que no sabíamos que estaba pasando en ese momento. Fue un poco accidental, pero fantástico.
¿De donde vino el mensaje de Girl Power?
Era algo que nunca tuvimos intención de hacer. Cuando empezamos, éramos un grupo pop, solo queríamos cantar, ser famosas y viajar por el mundo. Pero en cuanto entramos en la industria musical, nos enfrentamos a algo de sexismo. Nos dijeron que las bandas femeninas no venden, íbamos a reuniones con revistas para conocer editores que no podían ponernos en la portada porque no se venderían esas revistas. Eso nos hizo ruido y empezamos a hablar sobre Girl Power. Nos dimos cuenta que teníamos algo importante para decir y un punto para probar. Nos dio más determinación para ser exitosas. No lo íbamos a hacer por nosotras para nosotras, sentíamos que tenía que ser una banda femenina para chicas y ese era un mensaje importante para dar. En la historia, hay algunas bandas de mujeres pero nunca han sido tan exitosas como la de los hombres. Pero históricamente, para cualquier tipo de música, las compradoras son mujeres, muchas fans son mujeres, mira a la Beatlemania. Así que que nos dijeran que no podíamos fue como poner una tela roja delante de un toro con las Spice Girls. Porque nos teníamos unas a las otras, éramos solidarias, e incluso si teníamos alguna duda personal, nos ayudábamos y teníamos ese consuelo.
¿Ha mejorado el sexismo que experimentaste desde ese momento?
Realmente creo que ha mejorado. Las Spice Girls tuvieron mucho éxito, hicimos mucho dinero para mucha gente, y eso es algo viejo para cambiar las mentes de la gente. En la última década, algunos de los nombres más grandes en el mundo han sido de mujeres y eso no había pasado antes, Beyonce, Adele, Katy Perry, y la lista continúa. Seguimos teniendo muchos hombres exitosos, pero las mujeres están dominando. Me gusta pensar que el éxito de las Spice Girls ayudó a abrir puertas para que eso pasara.
¿Crees que las Spice Girls tuvieron suficiente crédito por su éxito en ese momento?
No lo creo. Es difícil en UK, nuestros medios tienen su personalidad y eso hace diifícil ser exitoso en UK a veces. La gente dice que nos gustaría construirlos y destruirlos, pero no creo que eso sea algo británico público. Es algo de los tabloides británicos. Nos habíamos cansado en ese momento, y por mucho tiempo no estuvo bien que te gustaran las Spice Girls, realmente no nos pasaban en la radio. Pero eso ha cambiado en el tiempo
Cuando saliste de la burbuja de las Spice Girls ¿como fue?
Fue imposible evitar ser masticada y escupida en le escenario porque lo que habíamos hecho fue increíble y tuvimos un gran viaje, pero fue muy difícil sacar la cabeza de ello. Tu vida está dada vuelta, no puedes caminar por la calle, no puedes tomar el micro o el metro. Es mucho para aceptar lo que ha pasado y estaba muy cansada también. Trabajamos mucho y creo que a veces eso se da por sentado. Cuando los artistas son exitosos es realmente un trabajo duro para llegar a ese punto y cuando estas ahí, es aún más complicado. Miro a otras bandas, y One Direction siempre viene a mi mente, y lo siento por ellos porque trabajas hasta el cansancio, vives en adrenaline y cuando eso termina, tienes que reagruparte y descubrir quien diablos eres. Eso fue difícil para mi, pero ir al estudio como solista fue muy emocionante. Las Spice Girls nos juntamos en el 94, y nuestro último álbum se lanzó en el 200 así que pasé todo ese tiempo como parte de una colectividad. Escribimos con escritores y productores fantásticos, y siempre estábamos muy involucradas en el proceso de escritura, pero era una colaboración. Lo que lanzábamos fue lo que sentíamos como grupo de personas. Así que entrar al estudio como solista y ser auto-indulgente fue muy bueno. Cuando fui al estudio y comencé a trabajar en mi álbum solista, solo había cuatro de nosotros que quedaron en las Spice Girls, y empezamos a tener un sabor a libertad personalmente y creativamente. Estaba un poco como: 'Terminé con esta cosa de las Spice Girls'. Fue el beso de la muerte para mi.
¿Cómo fue la separación?
Fue un poco desordenada. Sentí que una vez que Geri se fue, todo se desenredó. Las Spice Girls eran como un rompecabezas y si faltaba una de las chicas, no está completo. Geri era una gran parte de la banda, todas teníamos un rol para interpretar. Todas teníamos una importancia igual porque trajimos algo diferente. Cuando recién nos juntamos, Emma fue la última persona en incluirse y a penas nos conocimos algo pasó. Incluso ahora cuando nos juntamos algo hace click y es mágico.
Hiciste un cambio dramático en la música para tu carrera como solista. ¿Estabas tratando de alejarte deliberadamente de las Spice Girls?
Sí, 100%. Era una mujer joven enojada y quería ser rebelde. No me di cuenta en ese momento, pero mirando atrás era exactamente lo que estaba haciendo. Querían que me vieran como solista. Era más que solo Sporty Spice, y era mi camino para tratar de tener algún reconocimiento como yo.
Seguías en la misma discográfica, ¿te apoyaron en tu nueva dirección?
Mientras vendas discos, la discográfica está feliz. Seguía teniendo el mismo A&R y creo que todos estaban muy contentos. Ser parte de algo tan exitoso hace que puedas trabajar con gente increíbles, pude tomar lo mío. Trabajé con William Orbit, Rick Rubin y Rick Nowels, que habían tenido un gran éxito y eran respetados en diferentes áreas y géneros musicales. Poder hacer eso y emocionar a la gente, incluyendo a la discográfica. Fue un tiempo asombroso y me sentía muy inspirada, el álbum quedó hermoso. Costó mucho dinero porque había mucho en esa época, mirando hacia atrás me hace un poco mal, pero se recuperó así que está bien. Me siento muy afortunada de haber sido una artista exitosa en los 90s. La resaca de eso y el cambio fue un poco difícil de navegar.
¿Cómo navegaste eso?
No tuve tanta suerte con mi segundo disco, no fue tan fuerte como el primero en muchas formas y no alcanzó los standards que Virgin Records quería. Con las grandes compañías siendo como son, esperan cosas grandes. Pasó al mismo tiempo que la era digital estaba despertando, las ventas de álbumes estaban cayendo y fue como una caída en desgracia para mí. No nos gusta decir que cayeron, nos separamos. Eso pasó y tenía opciones, pude haber conseguido otro contrato grandes, que es todo lo que yo conocía, o podría haberme acercado a compañías independientes. Pero había sido afortunada con las Spice Girls y tenía dinero, así que decidí ir al otro lado de la escala, crear mi propia discográfica auto financiada, y aún hoy lo sigo haciendo.
¿Cómo fue pasar de ser uno de los artistas más importantes de una discográfica a ser artista independiente?
Hay lados positivos y negativos. Lo mejor de ser una artista independiente es el control creativo completo. En la vida, siempre nos tenemos que comprometer con lo que hacemos, y serías un tonto si no escucharas lo que la gente tiene para decirte, aunque estés a bordo o no. Pero al final del día, tú tomas tus decisiones y haces que lo quieres hacer. La parte difícil de ser independiente es perder la infraestructura de una gran discográfica, el apoyo financiero, los departamentos que ellos tienen y la influencia que tienen. Los últimos dos años habían sido una curva de aprendizaje, mi carrera pasó en reversa. He tenido esta carrera exitosa a nivel mundial, no sabía que estaba ocurriendo, quien hizo qué cosa, quién ganaba dinero, de dónde venía el dinero, qué era mío y por qué estaba pagando. Ahora tengo más responsabilidades por mi misma y sigo aprendiendo cada día. Para los artistas jóvenes que están empezando, no tienen opción. Tienes que ser una persona de negocios.
El streaming se ha transformado en un negocio en los últimos años, ¿es bueno volver a una industria que está haciendo dinero nuevamente?
Lo asombroso es que se siente muy optimista. Hay mucha gente de la vieja escuela de la industria musical a las que les fue muy bien, y no quieren aceptar el cambio. Pero todo cambia y tienes que aceptar que todo sigue. No hay opción en esto. Lo que es lindo es ver a los jóvenes en la industria y ver lo creativo que son en cada aspecto que hacen que todo funcione.
¿Qué consejo le darías a otros artistas cuando se trata de firmar contratos?
Que deben saber lo que realmente está pasando y que tengan a gente que los ayude a comprender los contratos. Debes entender lo que estás firmando. Luego solo debes descubrir lo que es bueno para ti como artista, no creo que ninguna de las dos (gran discográfica o una independiente) sea mejor que la otra.
Te tomas unos años alejada para hacer álbumes e hiciste teatro musical y trabajaste en TV. ¿Cual fue la razón de ese descanso?
Lancé un álbum llamado The Sea en 2011 y pensé que era genial pero apestaba y me enojó. Solo pensé: 'Sí, necesito dar un paso atrás' y surgieron otras oportunidades en el camino. No era mi intención alejarme de la música por tanto tiempo. Todo lo que he hecho ha sido por pasión, ya sea teatro musical, TV, o irme de tour con otros artistas. Todas estas cosas te hacen mejor en lo que haces. Pero extrañaba estar en el escenario y realmente quería volver al estudio, había muchas cosas que quería sacarme del pecho. El año pasado tuve un año completo de promoción, tour y toqué en festivales, y me picó el bicho otra vez. Tradicionalmente, siempre he trabajado en ese círculo de escribir, grabar, promocionar, hacer tour y desaparecer, y no quiero hacerlo más. Quiero salir y presentarme porque siento que te vuelves oxidado si no estas en el escenario. Si no me presento, siento que extraño una parte de mi vida pero también volver luego de un descanso es aterrador.
En ese tiempo alejada, ¿has visto el cambio en la industria en cuanto al sexismo que experimentas al inicio de tu carrera?
Sigue siendo dominado por hombres, personalmente no he visto mucho cambio en eso. Trabajo con pocas escritoras mujeres, de los cientos que he trabajado, 5 han sido mujeres, y el mundo de los productores e ingenieros sigue siendo dominado por hombres. Soy una criatura de hábitos así que usualmente trabajo con las mismas personas. Quiero hacer un esfuerzo consciente de intentar y encontrar más mujeres con las que pueda trabajar. La gente como yo necesita campeonas y buscarlas. Es una responsabilidad que tengo.
¿Qué tal el detrás de escenas, hay mujeres suficientes en esos roles en el negocio?
He visto pocas mujeres en lugares importante en grandes disqueras. Estuve trabajando con Warner Music en Alemania hace unos años y allí hay mucho poder femenino en control. Pero diría que sigue dominado por los hombres. Creo que la gente quiere cambiar, están más abiertos a ellos. Hubo un tiempo en donde no se lo tomaban en serio, pero ahora sí lo hacen.
¿Te sientes positiva por el futuro?
Me siento realmente optimista. He hablado en muchos eventos y ver como las cosas están cambiando, como hay más oportunidades, no solo para mujeres, sino para los artistas también. No puedes asegurarte que habrá igualdad de género, tenemos que seguimos peleando por ello. Pero definitivamente siento que estamos progresando bien.
¿Qué tienes planeado para el futuro en términos de música?
¿Quén sabe? ¿Una reunión de las Spice Girls? No! Eso no está en los planes. Todas mis energías están en la música ahora.
Esa demanda de que vuelvan a unirse siempre estará allí.
Es lindo que a mucha gente les gusta la idea de vernos, personalmente, creo que es mejor dejarlo donde está. Mucha gente podría hacer mucho dinero con ello así que por eso mucha gente quiere que suceda. Los Juegos Olímpicos en Londres fueron la última cosa que hicimos todas juntas, nunca podremos superar eso. No rejuveneceremos, enfrentémoslo.
Mientras vendas discos, la discográfica está feliz. Seguía teniendo el mismo A&R y creo que todos estaban muy contentos. Ser parte de algo tan exitoso hace que puedas trabajar con gente increíbles, pude tomar lo mío. Trabajé con William Orbit, Rick Rubin y Rick Nowels, que habían tenido un gran éxito y eran respetados en diferentes áreas y géneros musicales. Poder hacer eso y emocionar a la gente, incluyendo a la discográfica. Fue un tiempo asombroso y me sentía muy inspirada, el álbum quedó hermoso. Costó mucho dinero porque había mucho en esa época, mirando hacia atrás me hace un poco mal, pero se recuperó así que está bien. Me siento muy afortunada de haber sido una artista exitosa en los 90s. La resaca de eso y el cambio fue un poco difícil de navegar.
¿Cómo navegaste eso?
No tuve tanta suerte con mi segundo disco, no fue tan fuerte como el primero en muchas formas y no alcanzó los standards que Virgin Records quería. Con las grandes compañías siendo como son, esperan cosas grandes. Pasó al mismo tiempo que la era digital estaba despertando, las ventas de álbumes estaban cayendo y fue como una caída en desgracia para mí. No nos gusta decir que cayeron, nos separamos. Eso pasó y tenía opciones, pude haber conseguido otro contrato grandes, que es todo lo que yo conocía, o podría haberme acercado a compañías independientes. Pero había sido afortunada con las Spice Girls y tenía dinero, así que decidí ir al otro lado de la escala, crear mi propia discográfica auto financiada, y aún hoy lo sigo haciendo.
¿Cómo fue pasar de ser uno de los artistas más importantes de una discográfica a ser artista independiente?
Hay lados positivos y negativos. Lo mejor de ser una artista independiente es el control creativo completo. En la vida, siempre nos tenemos que comprometer con lo que hacemos, y serías un tonto si no escucharas lo que la gente tiene para decirte, aunque estés a bordo o no. Pero al final del día, tú tomas tus decisiones y haces que lo quieres hacer. La parte difícil de ser independiente es perder la infraestructura de una gran discográfica, el apoyo financiero, los departamentos que ellos tienen y la influencia que tienen. Los últimos dos años habían sido una curva de aprendizaje, mi carrera pasó en reversa. He tenido esta carrera exitosa a nivel mundial, no sabía que estaba ocurriendo, quien hizo qué cosa, quién ganaba dinero, de dónde venía el dinero, qué era mío y por qué estaba pagando. Ahora tengo más responsabilidades por mi misma y sigo aprendiendo cada día. Para los artistas jóvenes que están empezando, no tienen opción. Tienes que ser una persona de negocios.
El streaming se ha transformado en un negocio en los últimos años, ¿es bueno volver a una industria que está haciendo dinero nuevamente?
Lo asombroso es que se siente muy optimista. Hay mucha gente de la vieja escuela de la industria musical a las que les fue muy bien, y no quieren aceptar el cambio. Pero todo cambia y tienes que aceptar que todo sigue. No hay opción en esto. Lo que es lindo es ver a los jóvenes en la industria y ver lo creativo que son en cada aspecto que hacen que todo funcione.
¿Qué consejo le darías a otros artistas cuando se trata de firmar contratos?
Que deben saber lo que realmente está pasando y que tengan a gente que los ayude a comprender los contratos. Debes entender lo que estás firmando. Luego solo debes descubrir lo que es bueno para ti como artista, no creo que ninguna de las dos (gran discográfica o una independiente) sea mejor que la otra.
Te tomas unos años alejada para hacer álbumes e hiciste teatro musical y trabajaste en TV. ¿Cual fue la razón de ese descanso?
Lancé un álbum llamado The Sea en 2011 y pensé que era genial pero apestaba y me enojó. Solo pensé: 'Sí, necesito dar un paso atrás' y surgieron otras oportunidades en el camino. No era mi intención alejarme de la música por tanto tiempo. Todo lo que he hecho ha sido por pasión, ya sea teatro musical, TV, o irme de tour con otros artistas. Todas estas cosas te hacen mejor en lo que haces. Pero extrañaba estar en el escenario y realmente quería volver al estudio, había muchas cosas que quería sacarme del pecho. El año pasado tuve un año completo de promoción, tour y toqué en festivales, y me picó el bicho otra vez. Tradicionalmente, siempre he trabajado en ese círculo de escribir, grabar, promocionar, hacer tour y desaparecer, y no quiero hacerlo más. Quiero salir y presentarme porque siento que te vuelves oxidado si no estas en el escenario. Si no me presento, siento que extraño una parte de mi vida pero también volver luego de un descanso es aterrador.
En ese tiempo alejada, ¿has visto el cambio en la industria en cuanto al sexismo que experimentas al inicio de tu carrera?
Sigue siendo dominado por hombres, personalmente no he visto mucho cambio en eso. Trabajo con pocas escritoras mujeres, de los cientos que he trabajado, 5 han sido mujeres, y el mundo de los productores e ingenieros sigue siendo dominado por hombres. Soy una criatura de hábitos así que usualmente trabajo con las mismas personas. Quiero hacer un esfuerzo consciente de intentar y encontrar más mujeres con las que pueda trabajar. La gente como yo necesita campeonas y buscarlas. Es una responsabilidad que tengo.
¿Qué tal el detrás de escenas, hay mujeres suficientes en esos roles en el negocio?
He visto pocas mujeres en lugares importante en grandes disqueras. Estuve trabajando con Warner Music en Alemania hace unos años y allí hay mucho poder femenino en control. Pero diría que sigue dominado por los hombres. Creo que la gente quiere cambiar, están más abiertos a ellos. Hubo un tiempo en donde no se lo tomaban en serio, pero ahora sí lo hacen.
¿Te sientes positiva por el futuro?
Me siento realmente optimista. He hablado en muchos eventos y ver como las cosas están cambiando, como hay más oportunidades, no solo para mujeres, sino para los artistas también. No puedes asegurarte que habrá igualdad de género, tenemos que seguimos peleando por ello. Pero definitivamente siento que estamos progresando bien.
¿Qué tienes planeado para el futuro en términos de música?
¿Quén sabe? ¿Una reunión de las Spice Girls? No! Eso no está en los planes. Todas mis energías están en la música ahora.
Esa demanda de que vuelvan a unirse siempre estará allí.
Es lindo que a mucha gente les gusta la idea de vernos, personalmente, creo que es mejor dejarlo donde está. Mucha gente podría hacer mucho dinero con ello así que por eso mucha gente quiere que suceda. Los Juegos Olímpicos en Londres fueron la última cosa que hicimos todas juntas, nunca podremos superar eso. No rejuveneceremos, enfrentémoslo.
Fuente: MusicBusinessWorldwide
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